“我永远不会忘记安装周的兴奋和玛莎在工作室里度过的长时间——石膏灰尘留下的脚印. 视觉艺术系代表了学生和教师之间的独特纽带.””
Within the 视觉艺术 Department framework of studio practice, 批判, 和展览, 学生发展技能，表达自己的想法和过程，并成为自我导向在追求自己的主题和概念领域在他们的艺术作品.
通过将传统艺术培训与当代艺术创作实践相结合, 视觉艺术系的课程教授建立关键完整性的技术和概念技能, 培养艺术的真实性, and advance independent and ambitious thinking and making.
Each student takes classes in 画, 设计, and color theory as well as electives in printmaking, 绘画, 摄影, 雕塑, digital studio and interdisciplinary arts.
而视觉艺术课程以学生为中心，以作品集为基础, 学生重视他们的同龄人，并理解他们独特的艺术作品是协作和严格的工作室环境的结果. Courses encourage students to explore, experiment and develop proficiency with different processes, 材料, 艺术形式, 在寻找自己的艺术声音的道路上，就像他们的作品集一样.
During the first year the 视觉艺术 Program, students focus on building foundation and technical skills. 在年老时, 学生为大学入学制作作品集，并为高级展览创作作品. 四年来, 学生参加传统的密集人物画工作坊，反过来介绍并参与当代艺术创作实践. Photoshop和数字媒体集成到整个视觉艺术课程. 学生定期通过专业评审团展览展示他们的作品, 学校展览和芝加哥艺术界的外部机会.
学院认为，一个特殊的艺术作品集的独特之处并不在于它的样子, 正是这些独特的作品集让我们的每个学生都与众不同.
我们最近的毕业生获得了受人尊敬和竞争激烈的艺术和文科学校的奖学金，包括:
库珀联盟, 罗德岛设计学院, Maryland Institute College of Art, School of the Art Institute of 芝加哥, 帕森斯新设计学院, 普拉特学院, 堪萨斯城艺术学院, 巴德学院, 科罗拉多大学, 中央圣. Martins London, Carnegie Melon University
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教师
*课程名称反映2017-2018年新生的成绩单.
设计向学生介绍视觉设计的原理和理论，为未来的视觉艺术研究奠定基础. 设计的元素和组成的原则是通过正在进行的技术练习，探索形式和内容的关系教授, 以及媒介和意义. Students understand 设计 as a process, 设计 vocabulary and learn how to visually order, 操纵和控制二维平面和三维形式的构图. 学生练习如何探索和贯彻一个概念，通过两个, 三维和四维的形式，结合了数字媒体，如摄影和Adobe Photoshop. 项目的持续时间各不相同，学生将学习如何致力于长期项目，并发展必要的纪律，以保持长期的关注. 定期举行评论，学生们学习如何评估和讨论一件艺术品, how to give and capitalize on constructive criticism. Readings and field trips further provide a solid base, critical thinking opportunities, 以及学生在未来的课程中所建立的好奇优势.